Confraria da Dança em temporada

3 PROPOSTAS PARA 2010
Temporada de Repertório CONFRARIA DA DANÇA
PRÊMIO FUNARTE DE DANÇA KLAUSS VIANNA 2009

MARÇO - SESC CAMPINAS | ABRIL - FUNARTE SÃO PAULO - SALA RENEÉ GUMIEL | MAIO/JUNHO - 104 BELO HORIZONTE

A CONFRARIA DA DANÇA dedica-se desde 1996 à criação e manutenção de espetáculos autorais, promovendo continuamente atividades diversificadas de formação e fruição artística. Traçando um crescimento radial em seu campo de ação junto à comunidade, atinge público infantil, adulto e terceira idade, estudantes de arte em processo de formação e artistas em busca de reciclagem e capacitação. Acumula premiações da FUNARTE/MINC, Secretaria da Cultura – Governo do Estado de São Paulo, CULTURA INGLESA, entre outros. Recentemente conquistou o Prêmio APCA 2009 com o solo ADVERSO/ criadora-intérprete Diane Ichimaru. Em 2010 desenvolve uma série de ações pelo PRÊMIO FUNARTE DE DANÇA KLAUSS VIANNA/2009, iniciando com a mostra de 3 espetáculos do repertório do grupo no SESC Campinas, seguindo por São Paulo e Belo Horizonte - 44 sessões de espetáculos e 2 workshops - uma maratona que fortalece e propaga nacionalmente a visibilidade à produção e trajetória do grupo.

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SESC CAMPINAS - de 9 a 19 de MARÇO

Rua Dom José I, 270 / 333 - Bonfim - Campinas/SP - tel: 19 3737.1500

dias 9, 10, 11 e 12 de março

CARTA PARA NÃO MANDAR OU CANTIGA INTERROMPIDA

dias 16, 17, 18 e 19 de março

ADVERSO - Prêmio APCA 2009 - categoria criadora/intérprete

solos de dança de Diane Ichimaru - trilhas musicais especialmente compostas para os espetáculos: Rafael dos Santos / iluminação: Marcelo Rodrigues
terça a sexta - 20h30

ingressos: R$ 4,00 / R$ 2,00 (estudante)/ R$ 1,00 (comerciário matriculado no SESC)

dias 10, 11, 12 e 13 de março
BRINQUEDOS E INVENTOS PARA DANÇAR - dança para crianças - criadores/intérpretes: Diane Ichimaru e Marcelo Rodrigues
trilha Musical especialmente composta para o espetáculo: Rafael dos Santos

quarta a sexta - 14h30 / sábado 16h

GRATIS

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FUNARTE – Sala Renné Gumiel - de 2 a 25 de ABRIL

Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos – São Paulo/SP – Tel: (11) 3662-5177

dias 2, 3, 4, 9, 10 e 11

ADVERSO - 20h30

dias 16, 17, 18, 23, 24 e 25

BRINQUEDOS E INVENTOS PARA DANÇAR - 16h

CARTA PARA NÃO MANDAR OU CANTIGA INTERROMPIDA - 20h30

dia 8 - das 10 às 17h

Workshop - PREPARAÇÃO do CORPO CÊNICO

coordenadores: Diane Ichimaru e Marcelo Rodrigues

Público alvo: estudantes e profissionais de dança e teatro

ENTRADA FRANCA em todas as atividades na Sala Reneé Gumiel

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104 - de 18 a 23 de MAIO e de 8 a 13 de JUNHO

Praça Ruy Barbosa, 104 (Praça da Estação) - Centro - Belo Horizonte/MG - tel: (31) 3222.6457

dias 18, 20, 21, 22 e 23 de MAIO

ADVERSO - 20h30

ingressos: R$ 10,00 / R$ 5,00 (estudante)

dia 19 de MAIO - das 10 às 17h

Workshop - PREPARAÇÃO do CORPO CÊNICO

coordenadores: Diane Ichimaru e Marcelo Rodrigues

Público alvo: estudantes e profissionais de dança e teatro

GRáTIS

dia 22 de MAIO

Bate-papo sobre o processo de criação da Confraria da Dança - 15h

com Diane Ichimaru e Marcelo Rodrigues

dias 8, 10, 11, 12 e 13 de JUNHO

BRINQUEDOS E INVENTOS PARA DANÇAR - 16h

CARTA PARA NÃO MANDAR OU CANTIGA INTERROMPIDA - 20h30

ingressos: R$ 10,00 / R$ 5,00 (estudante)

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informações: Confraria da Dança - confrariadadanca@terra.com.br - 19 3254.0685 / 9292.4917

Borelli volta com Morte: Manifestação e Reflexão

Cia. Borelli abre temporada em 2010 com

Morte: Manifestação e Reflexão

A Cia. Borelli de Dança inicia o ano de 2010 com as apresentações de “Senhor dos Anjos – O lamento das coisas”, espetáculo inspirado na obra de Augusto dos Anjos e “Artista da Fome” – inspirado na obra homônima de Franz Kafka. As duas coreografias compõem o projeto Morte: Manifestação e Reflexão juntamente com Gárgulas, Ponto final da Última Cena, Adeus Deus. e Versos Íntimos (estes três últimos criados originalmente para outras companhias e incorporados ao repertório da Cia. Borelli).

Contemplado pelo 7º Edital do Programa de Fomento a Dança, Morte: Manifestação e Reflexão foi assim intitulado devido ao tema Morte estar presente em todos os trabalhos que compõem o repertório da Cia. Borelli de Dança.

O coreógrafo, Sandro Borelli, revê assim sua trajetória, e programa as estreias dos outros quatro trabalhos para os meses de abril e julho. A temporada termina em agosto com o lançamento de um documentário sobre os treze anos de trajetória da companhia, com direção de Osmar Zampieri.

Serviço:

- Senhor dos Anjos – O lamento das Coisas de 24 a 28 de fevereiro

- Artista da Fome de 03 a 14 de março

Kasulo - Espaço de Cultura e Arte. R. Sousa Lima, 300 – Santa Cecília, próximo ao teatro São Pedro.

Telefone: (11) 3666 – 7238, quarta a sábado, às 21h e domingos às 19h.

Ingresso: o espectador define o valor no final do espetáculo.

Classificação a partir de 16 anos.

Rua: Souza Lima 300 B, Santa Cecília, São Paulo

PROX. AO METRÔ MARECHAL DEODORO E THEATRO SÃO PEDRO

www.ciaborelli.com

Danças da Vida

... Tem dias que a gente fica meio cansado de dança. Outros que a gente precisa dela para se alimentar.... Outros ainda que precisa dela para respirar, outros para sair de si, ou ainda se encontrar. Hoje estou totalmente no meio termo de todas essas dúvidas... E me toquei que o blog estava abandonado, novamente. Confesso que ando num tempo sem tempo das (mu)danças da vida, mas estou feliz. Muito feliz.

Para quem acompanha o blog e vive me cobrando atualizações deixo algumas pílulas de dança:

- Nos dias 5 e 6 de fevereiro, sexta e sábado, às 21h, a São Paulo Companhia de Dança apresenta Passanoite, de Daniela Cardim; Tchaikovsky Pas de Deux, de Balanchine, e Gnawa, de Nacho Duato, no Teatro Manoel Lyra, em Santa Bárbara D´Oeste. A entrada é gratuita. (Gente, eu vou estar lá e espero vocês).- No dia 13 de fevereiro, sábado, vale a pena ver o desfile da Escola de Samba Mocidade Alegre, no Carnaval de São Paulo. Pela terceira vez consecutiva, a ala do Sambateado, composta por 19 sapateadore e coreografada por Christiane Matallo figura no Carnaval paulista. A sensação de 2010 é que o grupo aparece desfilando com placas de metal nas mãos! A escola é a terceira a desfilar.

Feliz 2010!

Queridos,
Nem vou mais me desculpar pelo abandono... A vida corre e eu tento correr atrás dela no tempo certo. Estou feliz, confesso. As (an)danças e (mu)danças da vida nos transformam por dentro e por fora.
Vou tentar aparecer com mais frequência, mas não vou prometer. As notícias irão aparecer, os comentários também, mas em outro tempo, outra frequência, sem culpa, sem pressão, num beat... suave... fluído, que respira, como a pausa da música, como a pausa de um movimento em uma coreografia.
Que 2010 seja um ano lindo em que a gente dance ainda mais a vida, respire o movimento e sorria todas as (pausas) e notas musicais.
Beijos,
Marcela

Blanche Niege para adultos

Para não dizer que eu não estou postando... Quero muito curtir o programa abaixo no final de semana. Prometo uma crítica depois. Nesse final de semana vou postar os textos do Festival de Dança do Triângulo, que aconteceu em Uberlândia na última semana.

ANOTEM NA AGENDA!

Quem estiver em São Paulo neste final semana não pode deixar de ir ao Teatro Alfa. Isso porque um dos gênios da dança mundial traz ao palco brasileiro sua versão para um conto de fadas popular. A nova criação de Angelin Preljocaj para a companhia que leva seu nome, estreou em setembro de 2008 na Bienal da Dança de Lyon. Inspirada no conto de fadas Branca de Neve, dos Irmãos Grimm, "Blanche Neige" é um grande ballet, romântico e contemporâneo, em que 26 bailarinos dançam o mais belos trechos das músicas de Gustav Mahler, com figurinos de Jean Paul Gaultier e cenografia de Thierry Leproust. Novamente a moda e a dança caminham juntas. Vale lembrar que o último trabalho da São Paulo Cia. de Dança, "Passanoite", de Daniela Cardim, teve figurinos assinados por Ronaldo Fraga.

"Eu tinha um grande desejo de contar uma história, oferecendo algo mágico e encantado. Sem dúvida buscando evitar o rotineiro. E também porque, como todos, eu adoro histórias. Segui a versão dos Irmãos Grimm com apenas algumas variações, baseadas nas minhas interpretações dos símbolos do conto. Bettelheim descreve o conto Branca de Neve como um édipo reverso. A madastra é sem dúvida a personagem central do conto. Por meio dela examinei a sua determinação narcisista de não desistir da sedução e de seu papel como mulher, ainda que isso signifique sacrificar sua enteada. A compreensão dos signos pertence aos adultos assim como às crianças: é para todos; e é por isso que eu gosto dos contos de fadas", diz Preljocaj.

Vale ler a ficha técnica do espetáculo:

Direção Artística e coreografia Angelin Preljocaj / Música Gustav Mahler / Música complementar 79 D / Figurinos Jean Paul Gaultier / Cenários Thierry Leproust / Iluminação Patrick Riou / Assistentes de iluminação Cécile Giovansili e Sébastien Dué

Bailarinos - Branca de Neve: Nagisa Shirai / Príncipe: Sergio Diaz / Rainha: Céline Galli / Rei: Sébastien Durand / Mãe: Gaëlle Chappaz / Gatos-Gárgulas: Emilie Lalande & Yurie Tsugawa / Corpo de baile: Sergio Amoros Aparicio, Virginie Caussin, Aurélien Charrier, Damien Chevron, Fabrizio Clemente, Baptiste Coissieu, Carlos Ferreira da Silva, Natacha Grimaud, Emma Gustafsson, Caroline Jaubert, Jean-Charles Jousni, Céline Marié, Lorena O'Neill, Fran Sanchez, Charlotte Siepiora, Patrizia Telleschi, Julien Thibault, Liam Warren, Nicolas Zemmour

Assistente de direção artística Youri Van den Bosch / Assistente ensaiador Claudia De Smet / Coreólogo Dany Lévêque / Consultor para acrobacias verticais Alexandre del Perugia / Execução do cenário Atelier Atento / Execução do figurino Les Ateliers du Costume

Espetáculo criado em residência no Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence

Coprodução Biennale de la danse de Lyon / Conseil Général du Rhône, Théâtre National de Chaillot (Paris), Grand Théâtre de Provence (Aix-en-Provence), Staatsballet Berlin (Alemanha)

PARA VER - Blanche Niege, com o Ballet Preljocaj. De 6 a 8 de novembro de 2009 sexta, 21h30 sábado, 21h domingo, 18h - Ingressos: Setor I R$ 150; Setor II - R$ 120; Setor III – R$ 80 e Setor IV - R$ 50. No Teatro Alfa (rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – tel. 5693.4000)

São Paulo Cia. de Dança estreia Passanoite

A Companhia estreia duas coreografias Passanoite, criação inédita da brasileira Daniela Cardim, apresentada com execução musical ao vivo do grupo Quintal Brasileiro, e Polígono Revisitado, do italiano Alessio Silvestrin. Completa o programa Gnawa, coreografia de Nacho Duato.

Direção: Iracity Cardoso e Inês Bogéa

Passanoite, de Daniela Cardim: música para ver / Foto: Reginaldo Azevedo

PASSANOITE
Reiterando sua proposta de congregar nomes consagrados e novos talentos, a São Paulo Companhia de Dança recebe, no segundo semestre de 2009, mais uma obra em seu repertório. A artista convidada a criar uma peça especialmente para a Companhia é a brasileira Daniela Cardim. Seu currículo inclui atuação destacada no Balé Nacional da Holanda, onde ingressou há uma década e sua pesquisa coreográfica busca novos limites para a técnica clássica.

Passanoite, que tem figurinos assinados por Ronaldo Fraga, é uma coreografia de construção profundamente musical, ligada estruturalmente às criações que o Quintal Brasileiro executa. Quintal Brasileiro é um quinteto de cordas cuja proposta é diluir as fronteiras entre a música instrumental brasileira e a música erudita. Formado por musicistas que atuam em importantes orquestras brasileiras, interpreta um repertório que evidencia uma abrangente pesquisa dedicada à produção brasileira contemporânea e que contempla compositores como André Mehmari, Mário Manga, Hermelino Neder e Marcelo Petraglia, autores das músicas deste espetáculo.

Carioca nascida em 1974, Daniela Cardim foi solista do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Yu Lin, sua primeira coreografia, feita em 1994, ganhou o quarto prêmio na XI Mostra de Novos Coreógrafos no Rio de Janeiro e desde então suas criações vêm recebendo crescente atenção. Foi selecionada pelo New York Choreographic Institute, ligado ao New York City Ballet e dirigido por Peter Martins, para coreografar para a School of American Ballet. A mais recente criação de Cardim estreou no Balé Nacional da Holanda em abril de 2009.


POLÍGONO REVISITADO
Também alinhada com a proposta da São Paulo Companhia de Dança de abordar o repertório da dança num espectro amplo, Polígono Revisitado une o rigor clássico e a linguagem contemporânea.

A criação do italiano Alessio Silvestrin foi elaborada a partir da Oferenda Musical de Johann Sebastian Bach revisitada pelo grupo belga Het Collectief, exemplificando nos movimentos a estrutura da música. Assim como na construção contrapontística da música, a criação coreográfica elabora motivos que são enunciados e retomados pelos muitos corpos dançantes, em tempos e configurações variadas.

A coreografia apresentada nesta montagem é uma versão reduzida e alterada daquela apresentada em 2008, na estreia da Companhia. Dos 60 minutos iniciais, a obra está mais enxuta, com 30 minutos, e suas partes se articulam por contrastes mais claros. Início e fim dialogam como antes, porém, o meio aumenta o ritmo multifacetado da obra: duos cortam a cena e são interrompidos por luzes que se apagam ou painéis que os ocultam. O Allegro é cortado pela Fuga Canônica, na qual o tempo é suspenso e se completa na figura do fundo da cena. Rever é também reinventar uma obra que se constrói no movimento.

Alessio Silvestrin nasceu em 1973 em Vicenza, Itália. Formou-se pela Académie de Danse Princesse Grace em Monte Carlo e estudou também na École Atelier Rudra Béjart, em Lausanne, Suíça. Já atuou como bailarino e coreógrafo nas companhias de Maurice Béjart, Copenhagen International Ballet, Balé da Ópera Nacional de Lion, sob direção de Yorgos Loukos, e Balé de Frankfurt, sob direção de William Forsythe, entre outros. Silvestrin é também músico e compositor com obras editadas pelo selo Edizioni Arca Musica. Desde 2003 reside no Japão como artista independente.


GNAWA
A obra que completa o programa, Gnawa, presente em repertório desde março de 2009, é de autoria do consagrado criador Nacho Duato e é inspirada no universo étnico e religioso de uma confraria mística muçulmana do norte da África. De origem sub-saariana, os gnawa incorporam cantos às suas práticas espirituais, e Duato adotou, como base da coreografia, canções dessa comunidade.

Gnawa dá continuidade à pesquisa iniciada em Mediterranea, que assinala um interesse do artista espanhol pelos ritmos ancestrais da região. Gnawa estreou em 2005, e, como muitas das criações de Duato, busca um equilíbrio entre o clássico e o contemporâneo, como entre o local, o particular (no caso, a cultura mediterrânea) e o universal, as questões simbólicas que renovadamente propõe a arte. Duato nasceu em Valência e começou a dançar aos 18 anos, na Rambert School, em Londres, tendo depois passado pela Mudra School de Maurice Béjart e pelo Alvin Ailey American Dance Centre. Com obras nos repertórios das mais prestigiadas companhias do mundo, recebeu alguns dos mais importantes prêmios e distinções da Europa. É diretor artístico da Compañía Nacional de Danza desde 1990.



A COMPANHIA
A São Paulo Companhia de Dança, que tem como diretoras Iracity Cardoso e Inês Bogéa, foi criada em 2008 pelo Governo do Estado por meio de sua Secretaria da Cultura. A Companhia tem a atribuição de tornar a dança cênica acessível ao grande público, por meio de espetáculos, programas educativos e de formação de platéias. Procura, assim, desenvolver projetos de integração entre a dança e outras áreas do conhecimento, criando espaços para debates e discussões, com vistas ao público acesso à cultura, à formação dos estudantes e ao aperfeiçoamento dos profissionais da dança. Para tanto, a Companhia atua em três vertentes interligadas: Produção de Espetáculos, Programas Educativos e Programas de Registro e Memória.


PARA VER
De 22 a 25 de outubro de 2009 quinta e sábado, 21h sexta, 21h30 domingo, 18h
Setores 1 e 2 - R$60,00 Setores 3 e 4 - R$40,00

EU VOLTEI!!!!!!!!!!!!!!!!!

Sostenuto, de Luiz Arrieta, para o Divinadança: bom de ver

Prometo que não vou mais abandonar o blog... A vida mudou muito e eu nem tive tempo de dividir com vcs! Mudou muitooooooooo! Bom.. para quem ainda não sabe estou morando em SP... trabalhando na São Paulo Companhia de Dança. Tudo foi muito rápido, para vcs terem uma noção (leve) nem o gás na minha casa está instalado. Esse blog nunca recebeu textos em primeira pessoa, mas agora, tudo será diferente e nada será como antes (parece música).

Ontem comecei a minha programação de dança na cidade oficialmente. Fui ao TD Teatro de Dança assistir ao Bem Casado, uma junção do Balé da Cidade de Santos, da talentosa Renata Pacheco e do Grupo Divinadança, que tem direção da Andrea Pivatto! Que delícia! Valeu a pena sair de casa no fim de tarde de um domingo nublado.

As meninas do Balé de Santos, acostumadas as sapatilhas de ponta, apareceram descalças e fizeram um tributo a Edith Piaf. O trabalho é bem acabado e bem dançado por um elenco de meninas jovens com média entre 16 e 20 anos. Dá vontade de ver o espetáculo todo, num palco maior... com as 26 do elenco.

Na segunda parte do espetáculo o Divinadança entrou em cena e mostrou uma dança contemporânea de qualidade. O primeiro trabalho Sostenuto, de Luis Arrieta, é um trois muito bem dançando. A peça foi criada para o Balé do Teatro Castro Alves em 2004 e remontado para o Divinadança em 2008, com música de Rachmaninoff. A coreografia mescla sentimentos e sensações como equilíbrio, desequilíbrio, sustentação, apoio. É impedir que se caia, é resistir, escorar, alimentar, prover, estimular.

(Me desculpem, mas o programa não está aqui e terei que ser super direta. Isso não é uma crítica, e passa perto do comentário). O segundo trabalho da noite foi Tempo Escasso, de Gleidson Vigne. A coreografia é ótima. O movimento (e a cena) percorre a cidade grande de SP e a falta de tempo a que o indivíduo se submete (não pela falta mas sim pelo excesso). O tempo não pára. A criação teve como pensamento base trechos de "Nada é Ipossível de Mudar", de Bertold Brecht. A música é muito bem escolhida e editada e, sobretudo, os vídeos. Eles fazem uma espécie de videodança no palco. Bem feita. Engraçada. Vale a pena ver de novo, se der.

Fui....